CAIXANOVA Y MUSEO DAS PEREGRINACIÓNS. SANTIAGO DE COMPOSTELA

Con motivo del Xacobeo, varios museos en Santiago de Compostela abren sus salas para acoger al peregrino con exposiciones aptas para todas las edades y que no requieren de un público especializado.

En Caixanova, acompañando la conocida colección permanente, nos encontramos una planta del edificio dedicada a la catedral de Santiago, en la que utilizan fotografías de gran formato para mostrar partes o rincones del templo románico. En otra de las plantas la temática es el mundo animal, las paredes están llenas de fotografías enmarcadas, de mediano tamaño, a modo de documental, en la que se echaba de menos una proyección de algún video del National Geographic. Una exposición decepcionante para el que entra en el museo esperando ver arte.

Una situación parecida se repite en el Museo das Peregrinacións, también en la ciudad compostelana. La sala de exposiciones itinerantes decorada con fotografías en blanco y negro de temática religiosa.

Galería Trinta, exposición “El cielo en la incómoda ciudad” de Florentino Díaz

Muestra que combina instalaciones y piezas escultóricas con fotografía abordando el tema social desde el punto de vista de la indefensión del ciudadano frente a los abusos por parte de la política en cuanto a corrupción, prevaricación, cohecho, malversación, etc., en una puesta en escena correcta por parte de la galería.

Galería Metro, exposición de Lito Portela “Sálvese quien pueda”

Formas orgánicas a gran escala que nos remiten al mar como una fuente de inspiración del artista, es lo que nos encontramos en la galería Metro, piezas escultóricas que conforman una reflexión personal entre la visión irónica del arte y la existencia, de la caducidad de la vida y del arte.
La dimensión de las piezas y la estrechez del espacio hacen que no “respiren” correctamente, solo la buena iluminación consigue el realce de dichas piezas.

Museo de la Universidad, exposición de Liu Daxoan.

La muestra Caracteres heredados de Confucio de Liu Daxoan nos acerca la pintura abstracta de la caligrafía china. La colección pone de relevo la filosofía china por la que el ser humano forma parte de la Naturaleza, debiendo coexistir en sublime armonía.
Si bien la anterior exposición de Antón Lamazares estaba perfectamente integrada en el espacio expositivo, esta nueva muestra carece de esa “comunión” con este ya que el formato de las obras del artista se ven“devoradas” por la exhuberancia del entorno que interfiere en la contemplación de las mismas.

Pedro Dobao “De Valdeorras a Vigo” Casa das Artes (Vigo)

Absurdo título que encaja perfectamente con lo que se muestra en la exposición. Piezas escultóricas ejecutadas con materiales como hierro, acero, madera, bronce… sin ninguna unidad temática ni formal, esparcidas por la sala en lo alto de peanas blancas de diferentes medidas (algunas de la altura de una mesilla) que conforman un batiburrillo apenas despejado en el espacio central de la sala. Solo esperar que la siguiente sea “De Vigo a Valdeorras”.

Sala de Exposiciones del Centro Cultural Caixanova de Vigo: “Pano de fondo”

Exposición de retratos realizados en estudios fotográficos gallegos durante la primera mitad del siglo XX. Correcta muestra de fotografías antiguas ordenada por autores aprovechando los recovecos de la sala. Original preámbulo de la exposición mediante la colocación de un “pano de fondo” en la entrada. Buena iluminación e impecable montaje de las fotografías de las paredes, no así las de los expositores, donde algunas se pisan y otras tienen las esquinas adhesivas despegadas. Por cierto, se justifica la presentación en expositores diciendo que es “para remarcar su carácter objetual”.

Fundación Pedro Barrié de la Maza (Vigo) Catalá-Roca. Obras Maestras

Acumulación de fotografías montadas sobre marco ancho marrón con paspartú generoso y remontadas sobre unas estructuras metálicas que sobresalen un palmo de la pared. Dos hileras cortadas ocasionalmente por piezas de mayor tamaño. Escasísima separación. Multitud de reflejos. Más obras en el hall de entrada y en las antesalas. Un agobio. Vamos a los aseos a ver si allí también hay. No. Respiramos.

Marco: Cándida Höfer “Projects:Done”

Si pretendemos definir con un único adjetivo esta exposición, el primero que se nos ocurre es: aburrida. No sólo por las piezas que la componen sino por la presentación. Debe ser complicado instalar una exposición de fotografía (que no es arte) en un gran espacio, pero siempre se recurre a lo mismo para rellenar e intentar hacerla más atrayente: proyectores de diapositivas, expositores horizontales… En una de las salas hay dos proyectores colocados en unos soportes de 2 metros de alto en medio de la sala. Estéticamente discutible. En otra sala, un expositor muestra fotografías en blanco y negro colocadas unas encima de otras. Sin duda, muy discutible. Las composiciones realizadas con varias fotografías en las paredes ¿pretenden seguir una imaginaria retícula sin conseguirlo?. Por último, la iluminación no consigue eliminar los reflejos de los cristales que protegen las piezas.

Galería Adhoc: Carme Nogueira “Guided Tours, Viaxes Guiadas”

En la planta calle se muestra el proyecto “Rotterdamweg”. La sala aparece dividida por unas telas (fruto de la colaboración de La Canalla) con el fin de crear una sala de proyección. Esta separación corta la unidad de la exposición, descoloca al espectador y no consigue su cometido de oscurecer el espacio. También nos parece discutible la presentación de posters clavados con dos puntas sobre una de las paredes de dicha sala de proyección improvisada. Si se oscurece demasiado el espacio, no se ven ni se leen bien los posters y, si hay demasiada claridad no se ve bien la proyección. En el centro de la sala hay unos palés, que se suponen que son asientos, pero que uno no se atreve a utilizar por si acaso.

En el Callejón de Núñez (es decir, el sótano de la galería) se muestra “Porteños”, proyecto realizado en Valparaíso. La instalación consta de una habitación construida con cartones blancos absolutamente cutre, con un añadido pegado a la pared donde se inserta una pantalla mal encajada. Para disimular, se ha dejado la sala prácticamente a oscuras, con lo que apenas se puede leer la referencia de la pieza. Como diría el gran Paco de Lucía “si no tienes soniquete, pa que te metes, pa que te metes”.

Las “fashions” como siempre. Aún sin asumir que una galería es una tienda, que ellas son dependientas y que el visitante del día era un posible comprador. Es una pena que siempre que se visita Adhoc tenga uno la sensación de estar molestando y desee marcharse cuanto antes.

Lección Magistral de Anatomía en adhoc

Esta lección corre a cargo de Ángeles Agrela, y está impartida en la primera planta de la galería. Es una exposición que se ve en un golpe de vista, casi tienen más presencia la mesa de la gerente de la galería y el almacén. Los espectadores algo tímidos probablemente pensarán que ya no hay más que ver, pero si se dirigen hacia el almacén verán unas escaleras que les conducen a la obra de Fernando José Pereira, no recomendamos bajar a alérgicos al polvo ni a grupos; Es raro ver en un espacio tan grande un único asiento, teniendo en cuenta el gusto que tienen los museos y galerías por proporcionar un cómodo descanso al espectador, quizás porque piensen que es la única manera de que los asistentes dediquen parte de su tiempo a ver la proyección que se les oferta, puede que en adhoc asuman que en pocas ocasiones necesitarán más que un asiento, por desgracia así están las cosas.

GILBERTO ZORIO en el CGAC

Estos días en el CGAC podemos ver una retrospectiva de la obra del artista povera Gilberto Zorio. La exposición ocupa casi todo el espacio del museo aunque quizás hubiese necesitado aun más, ya que algunas de las piezas están casi encerradas.

Lo primero que los espectadores se encontrarán es un micrófono, elemento que les indica que no se encuentran en una muestra en la que deban observar sin más, es una exposición que pide la participación y la observación paciente de los asistentes a la misma, ya que sino muchas de las piezas estarán inacabadas. Pero como siempre que acudimos a este tipo de exposición se nos platea la duda de con que piezas debemos interactuar y con cuales no.

Para los que no conozcan la obra de Zorio probablemente tendrán que ver más de una vez las piezas, ya que dependiendo del momento en el que las vean estas no se muestran de igual manera. Este hecho puede determinar en exceso la forma de ver la exposición ya que se corre el riego de que toda esta experiencia se convierta en un juego, aunque por lo menos los juegos son divertidos.

Un detalle que no pasará inadvertido a los asiduos al CGAC son los cambios en la estructura de las salas. Estas modificaciones se han tenido que realizar para acoger o conformar algunas de las piezas. Es una oportunidad para analizar y redescubrir el espacio diseñado por Siza.

Por último, debemos decir que en esta exposición hemos descubierto que entre los que formamos este blog ha habido dos tipos de experiencias como espectadores. Unos se han visto incomodados por los acabados, hecho que ha devaluado su experiencia. A la otra parte del grupo estos detalles no les han molestado nada a la hora de disfrutar de esta exposición, que de todas formas consideramos recomendable.

ELOGIO A LA PEREZA

En la Fundación RAC de Pontevedra nos encontramos una pequeña exposición de un artista llamado Diego Santomé. Un letrero en neón verde colgado de una de las paredes del espacio habla del ' Derecho a la pereza'. Desde un punto de vista irónico, el artista plantea la pereza como una divertida reivindicación: " Se puede perder el tiempo, y no es perder el tiempo estar sin hacer nada." Una de las pocas conclusiones que se pueden sacar tras ver esta exposición es que no hay nada que contar ni narrar en exceso. Se compone de siete piezas sencillas, nada ostentosas, discretas,... ¿demasiado discretas incluso?

En cuanto al espacio se divide en dos plantas; este hecho provoca que el recorrido se parta, sin embargo, al no ser espacios extremadamente grandes no se pierde el hilo conductor de la propuesta. En alguna ocasión, el espectador se puede sentir confuso en cuanto a la relación con las piezas. Como ejemplo, encontramos un taco de mil folios escritos a mano 'Del arte conceptual al arte de concepto' de Marchan Fiz, junto a unos guantes blancos ¿este tipo de situaciones no crean dudas en cuanto a si es factible interactuar con la obra? Otro caso lo tenemos en la pieza I repeat you one hundred times (te lo repetiré cien veces), una de las instalaciones de la planta inferior que se compone de cien serigrafías con la anterior leyenda. Una de ellas, se encuentra enmarcada en la pared y el resto en un paquete abierto en el suelo, con aspecto de mercancía. Esta filosofía de piezas minímas y de pequeños gestos con materiales cotidianos puede ser peligrosa si no se trata con un riguroso cuidado.

Por otro lado, una de las cuestiones positivas es la intención de crear ese tipo de relación próxima con la obra. Basado en la idea de contemplación, el artista crea piezas mínimas y de pequeños gestos que no llaman la atención por emanar grandes colores ni ser extremadamente impactantes. De esta manera, el espectador se enfrenta de una forma diferente y menos habitual a piezas que no tienen nada que ver con lo que se puede generar por ejemplo, con fotografías de grandes formatos.Uno de los hechos más criticados es que dos piezas formadas por proyectores super-8 no se encontraban en funcionamiento en el momento de visitar la exposición. Si los medios faltan en dos piezas, eliminas la mitad de tu propuesta dentro de una pequeña muestra.Intenta proponer una reflexión discreta, cercana a lo íntimo, al concepto de las cosas, algo poética.

Todo en esta exposición es ajeno a la velocidad, sin embargo puedes contemplarla de un simple vistazo.

MIRADAS QUE VAN Y VIENEN

La exposición ‘Galicia hasta 1975’, propone de nuevo rememorar las cuestiones definidas por los expertos como ‘elementales’ en el transcurso de la plástica gallega durante la modernidad.
De este modo, en la Fundación Caixa Galicia de Pontevedra, podemos encontrar desde la pintura romántica de Villaamil, tratando cuestiones relativas a las tipologías populares, la asociación del paisaje y la identidad (siempre presente en Galicia), pasando por Castelao con su ideario nacionalista, propuestas de corte fantástico representadas por Granell, Lugrís,… y sin olvidarnos de Laxeiro con su representación de la Galicia interior, entre otros.
‘La colección de Caixa Galicia se puede entender como un conjunto de miradas que van y vienen’, así describe el comisario Fernando Castro Flórez los fondos de la fundación. Sin embargo ¿no se puede considerar, en muchos casos, una mirada repetitiva o poco innovadora? Deberíamos reflexionar si es posible mostrar este tipo de cuestiones relevantes en el ámbito gallego desde puntos de vista diferentes, que hagan de una exposición un espacio de debate actual en el que las obras no caigan en ‘saco roto’ al considerarse parte de un recuerdo?
En cuanto al espacio expositivo, el recorrido es suficientemente amplio y sin complicaciones. La iluminación genera en cada sala un cierto recogimiento que beneficia a las obras, sin embargo el conjunto de las mismas no consigue seducir totalmente al público.

ART-ATE MAYO

-“Contrastes”, Castor Villar Sabucedo, Centro comarcal do Carballiño de Ourense.
-“La imagen solidaria”,Exposición colectiva. Centro Social Caixanova de Pontevedra
-“La mirada también habla”, centro Social Caixanova de Pontevedra
-“Brais Pinto, o afiador revolucionario”, Museo Provincial de Pontevedra (hasta el 18 de mayo)
-“Os milagros de Amil”, Tino Martínez, Museo Provincial de Pontevedra (hasta el 19 de mayo)
-“Los 80, la moda en Galicia. Singularidades”, Pazo da cultura de Pontevedra
-“Ao pé do Lar. Memorias de cociña”. Fundación Caixagalicia de Pontevedra (a partir del 12 de mayo)
-“Performance en 6+2 tempos”, Elías Pérez, Sala X de Bellas Artes de Pontevedra (hasta el 14 de mayo).
-"Sálvese quen poida", Lito García, Galería Metro en Santiago de Compostela (hasta el 18 de mayo)
-Retrospectiva dedicada a Gilberto Zorio, CGAC, Santiago de Compostela.
-"El cielo en la incómoda ciudad", Florentino Díaz. Galería Trinta en Santiago de Compostela (hasta el 27 de mayo)
-"...Seguro?", Suso Basterrechea, Centro Torrente Ballester en Ferrol.
-”Totem Revolotem”Laura Herreros, Pelucas, Nano 4814, Antón P.G... Centro de gravedad Permanente A.C. Amalgama en Vigo.
-”Rostros de area” de Lois Patiño Lamas. Fundación Caixagalicia en Vigo (hasta el 16 de mayo)
-Esculturas de Cándido Pazos. Centro Social Caixanova (hasta el 20 de mayo).
-Muestra de la etapa “adolescente” Antón Patiño. Casa das artes (15 hasta el 23 de mayo).
-“Telón de fondo”. Centro Social Caixanova en Vigo.
-“Català-Roca. Obras maestras”. Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.
-"12 gráficas para una colección" Muestra colectiva. Galería Dua2 en Vigo.
-"La figura arquitectónica en blanco y negro de la época romántica" Antonio Pessoa. Dorian Uno en Vigo.
-Cándida Höfer (entre 1968 y 2008). Marco de Vigo (hasta el 23 de mayo).
-“David Chipperfleld Architects-From Mathers”. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.
-“Posgraffiti, xeometría e abstracción” del MUAU en la Fundación Caixagalicia A Coruña.(a partir del 15 abril)
-“Francesc Torres”. Galeria Ana Vilaseco en A Coruña (a partir del 14 de abril)
-"Fiat Lux. Creación e iluminación" Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Mario Merz, Carlos Coronas... (a partir del 15 de abril) "Arte y Salud" Artistas de la colección DKV en el Museo de arte contemporáneo de A Coruña.

DAU AL SET Centro Cultural de la Diputación de Ourense

La elección de este centro para mostrar una exposición, a priori tan interesente, como la del grupo Dau al Set, no parece la más adecuada. Las paredes están constantemente interrumpidas por ventanas, puertas y escaleras que dificultan la colocación de las piezas, lo cual se ve también dificultado por la necesidad de montar expositores para las revistas editadas por el grupo. Creemos que estas dificultades deberían de haber sido solventadas de otra manera y no sólo colocando las piezas según donde cabían o agrupándolas por tamaños. Además, la pantalla táctil que muestra las revistas digitalizadas no funcionaba correctamente. En resumen, una exposición fallida.

MIQUEL BARCELÓ en CAIXAFORUM MADRID

Recorrido cronológico de su trayectoria de 1983 a 2009 en siete salas articuladas por temáticas como retratos, viajes, primeras obras… La exposición presenta 180 obras de Barceló. La gran cantidad de piezas nos parece excesiva para las dimensiones del espacio expositivo. Las salas que presentan pinturas de grandes formatos están correctamente dispuestas, no así las que contienen obras de pequeño formato y esculturas, donde se tiene una sensación de acumulación y de alarde que dificulta su contemplación. Además, la gran cantidad de público presente hace que el recorrido sea algo tortuoso. Creemos que en este tipo de eventos tan mediáticos no estaría de más limitar el número de espectadores que confluyen a la vez en las salas.

EXPOSICIÓN THOMAS SCHÜTTE EN EL MNCARS

Se ofrece una visión de conjunto de la obra de T. Schütte. La primera impresión que encuentra al espectador al ver esculturas colocadas sobre sus propias cajas de embalaje y sobre palés, es la sensación de que estamos ante algo distinto y "provisional". Otras piezas son en realidad, maquetas dispuestas sobre mesas, que recalcan también la sensación de provisionalidad y, sobre todo, la sensación de propuesta más que de obra definitiva. La obra "los extraños" consta de una serie de figuras de tamaño natural colocadas por encima del punto de vista del espectador. La estructura que las soporta divide el espacio expositivo. Esta disposición no se entiende bien si no se lee el folleto explicativo que acompaña a la exposición. De todas formas, nos parece un retrospectiva resuelta de manera impecable en cuanto a la disposición de las instalaciones y las piezas, que cumple perfectamente el objetivo de descubrir a Schütte. Todo invita a ir a la siguiente sala a sorprenderse y disfrutar.

SHEILA PAZOS EN LA GALERIA METRO

Esta muestra de la joven artista Sheila Pazos propone un giro en la temática y la estética en cuanto a lo que se puede ver a día de hoy en Santiago. Nos parece destacable su forma de presentar sus video-proyecciones recordándonos a la artista suiza Pipilotti Rist.
La buena iluminación de la galería invita a entrar cuando uno pasa por delante, aunque una vez en el interior, la estrechez del espacio hace que el espectador no pueda pararse a contemplar las obras detenidamente. Se vuelve un poco incómodo el disfrute de las piezas, ya que si aparece otro espectador, éste condiciona el ritmo del recorrido.

ART-ATE ABRIL

-“Razón y compromiso” Luis Seoane ,Centro Social Caixanova de Pontevedra (hasta 18 de abril)

-“La imagen solidaria” Exposición colectiva. Centro Social Caixanova de Pontevedra (a partir del 29 de abril)

-“Derecho a la pereza” Diego Santomé. Fundación RAC Pontevedra

-“Miradas. Galicia hasta 1975” Exposición colectiva Fundación Caixa Galicia en Pontevedra ( hasta el 25 de abril)

-“Los 80, la moda en Galicia. singularidades” Pazo da cultura de Pontevedra(hasta el 4 Julio)

-Retrospectiva Gilberto Zorio. En el CGAC de Santiago de Compostela (a partir del 16 de abril)

-“La pieza que falta” Exposición colectiva. En la galería Factoria Compostela en Santiago.

-“¿qué pasa ahí fuera?” Sheila Pazos. Galería Metro Arte Contemporáneo (hasta el 14 de abril)

-“El cielo en la incomoda ciudad”, 15 de abril al 27 de mayo, Florencio Diaz, galería Trinta (a partir del 15 de abril)

-“La grieta” Montse Rego. Galería Goran Govorcin de Santiago de Compostela.

-“David Chipperfleld Architects-From Mathers”. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.

-“Posgraffiti, xeometría e abstracción” del MUAU en la Fundación Caixagalicia A Coruña.(a partir del 15 abril)

-“Francesc Torres”. Galeria Ana Vilaseco en A Coruña (a partir del 14 de abril)

-"Fiat Lux. Creación e iluminación" Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Mario Merz, Carlos Coronas... (a partir del 15 de abril) "Arte y Salud" Artistas de la colección DKV en el Museo de arte contemporáneo de A Coruña.

-"María Xosé Diaz 1980-2010" Auditorio de Galicia Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela.

-“Collection'09” Jose Miranda. Punto Xove en Vigo.

-María José Táboas Cabral. Club Financiero en Vigo.

-Blanco Barca (pinturas con temática de Jazz). Casa del Libro en Vigo.

-Fernando Conde Lamas. Centro Cívico Casco Vello en Vigo. (a partir del 5 de abril)

-Jorge Castillo y Laxeiro. Galería Alpide en Vigo.

-“De campo Lameiro á Porta do Sol” Antón Goyanes. Alcaldía del Concello de Vigo.

-“Cousas que só un artista pode facer” Exposición colectiva: Gelitin, Enrique Lista, Xu Zhen...“Espazo contínuo” José Dávila.Candida Höfer. MARCO de Vigo.

-“The artist as arctic explorer 1 permafrost barentsburg” Fernando José Pereira.“Lección Magistral de Anatomía” Ángeles Agrela. Galería Ad Hoc de Vigo.

-Lois Patiño Lamas. Fundación Caixagalicia de Vigo

-“Telón de fondo”. Centro Social Caixanova en Vigo.

-“Català-Roca. Obras maestras”. Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.

-"12 gráficas para una colección" Muestra colectiva. Galería Dua2 en Vigo.

-"La figura arquitectónica en blanco y negro de la época romántica". Exposición permanente con obra de Antonio Pessoa. Dorian Uno en Vigo.

-Pilar Alonso, Colin Baldwin, Armando Guerra,...Exposición colectiva permanente. Galería Andrés Amor en Vigo.

RUT MASSÓ. GALERIA SARGADELOS SANTIAGO DE COMPOSTELA

"Sinapsis dous"...buff...

LA PIEZA QUE FALTA

"La pieza que falta" es el título de la exposición de la galería Factoría Compostela en Santiago. El nexo entre las obras de los diferentes artistas tiene una narrativa quebrada; las piezas invitan a una relación con lo imposible, mostrando imágenes a las que no conseguimos acceder en su totalidad. La distribución de la galería enfatiza aún más la ruptura entre las obras, al ser dos plantas divididas en habitaciones, el espectador no tiene una visión de conjunto de la exposición.
Al comienzo de la misma, se ubica una videoproyección que nos introduce en una situación voyeurística, una imagen sugerente de mujer que crea en el espectador inquietud mediante una sucesión de ritmos, los cuales generan una cierta frustración.
Por otro lado, en la obra Aktionismus podemos intuir de qué se está hablando, sin embargo, no nos sentimos totalmente seguros. ¿Por qué nos presentan como obra definitiva lo que sólo busca documentar una performance? El resultado es que las acciones se convierten en elementos narrativos aislados.
Esta muestra nos genera una visión repetitiva de lo que podemos encontrar en muchas de las exposiciones contemporáneas, un auge de fotografías y videoproyecciones que en muchos casos no propician un acercamiento personal con la obra.

GALERÍA TRINTA. SANTIAGO DE COMPOSTELA

Miguel Ángel Muñoz presenta Háptico en la galería Trinta.
Estos días en Santiago de Compostela pudimos ver una exposición de escaso interés. Un claro ejemplo de piezas, en su mayoria de gran tamaño, en las que prima la técnica sobre el concepto, que no terminaban de funcionar en el espacio expositivo y generaban la sensación de estar viendo variaciones de color en un muestrario.

En el primer piso te encuentras dos pinturas que se extienden por el suelo dificultando el acercamiento a las dos únicas fotografías de la exposición, que además, están en un lugar que complica, por sus dimensiones, la observación de las mismas; esto provoca que en muchos casos sean obviadas por el espectador.
En la planta baja las piezas se agrupan de dos en dos por similitud, transmitiendo la sensación de estar viendo pequeñas colecciones y no una única exposición.
Otro problema se genera en el choque de las obras en madera con los acabados barnizados de la propia galería, algo que inconscientemente incomoda cuando se está recorriendo la muestra.

Creemos que los espectadores saldrán con la sensación de haber visto una colección de pegotes y dos fotografías desde lejos.

Y DE SOBREMESA COMULGAMOS CON GAITEROS

En la iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela nos encontramos una pintoresca e interesante exposición abstracta de Antón Lamazares, en la que sus obras coloristas, sobre cartón en soporte de madera, conviven con los retablos del templo envueltas por sonidos del folclore gallego formando una unión insólita y a la vez sorprendente.
El recorrido por la exposición transmite al espectador el espíritu del Camino de Santiago de forma contemporánea sin perder, en ningún caso, la esencia gallega de sus sonidos y sus colores.
Guardando la estructura de la iglesia, dividen el espacio en tres naves que transmiten diversas sensaciones. Las dos laterales, más estrechas, crean una mayor tensión debido a la proximidad entre las obras y los retablos, que a su vez, es reforzada por la iluminación, al ser esta proyectada solo en los cuadros pronuncia aún más el impacto visual. La tensión, al final de las dos naves, concluye con un espacio únicamente pictórico, incita al espectador a una reflexión pausada que evoca a un cementerio por la disposición y el formato de las obras. En la nave central la sensación es de desahogo, a pesar de tener la fuerza del altar mayor, la amplitud y la iluminación dan más sosiego al ambiente.
La impresión general es menor si ya conocías el espacio expositivo, aunque es una muestra que por el diálogo que establece y la interacción entre los elementos que la componen, no deja al público indiferente.

DE SEGUNDO HUEVOS DE ORO

En la fundación Torrente Ballester la oferta consiste en un menú de fácil ingestión al alcance de todos los públicos. En ella la artista Amabel Míguez de la Sierra ilustra las más tradicionales fábulas de una forma muy visual aunque más cercana a la decoración que al arte, en un espacio con una deficiente iluminación.
El título de la exposición, Fábulas, es un síntoma de la falta de intención que tiene la artista de ir más alla de la mera representación de los textos, de ahi que fábula e imagen estén expuestas al mismo nivel. Todo esto genera un espectador pasivo ya que las obras expuestas no dan lugar a interpretación alguna.

DE PRIMERO EN EL CGAC... CROQUETAS

Aprovechando el cambio de exposición, el CGAC exhibe parte de sus propios fondos, una muestra sin hilo conductor hecha con obras menores de "grandes marcas" como Tàpies, Juan Muñoz o Ana Mendieta entre otros. Uno de los elementos que más distrae al espectador es el continuo ruido producido por una de las video proyecciones que imposibilita la concentración ante el resto de las obras. Este video, además, es un ejemplo claro de la problemática que existe a la hora de situar las video proyecciones en los espacios expositivos, ya que en muchos casos, la falta de acondicionamiento impide que el espectador entre virgen a ver la obra. Se percibe también un cierto "horror vacui" en cuanto al numero de obras que se exponen en el mismo espacio. Un ejemplo de esta acumulación que no pasaba desapercibida era la interferencia que se producia entre una fotografia de Monserrat Soto y la escultura de Juan Muñoz. Todos estos factores provocan que el espectador se sienta desconcertado, aturdido e incómodo, lo que hace que el recorrido por la exposición se realice sin detenimiento y apenas deje espacio para la reflexión.

ART-ATE MARZO

-Emma Fernández "Reinas de Occidente". Centro Social Caixanova de Vigo (hasta 14 marzo).
-Exposición colectiva:Juan Luis Moraza, Tracey Emin, Jeff Koons, Andy Warhol..."Sur le dandysme aujourd´hui". CGAC de Santiago de Compostela (hasta 21 de marzo).
-Francesc Català-Roca.Obras mestras. Fundación Barrié de la Maza en Vigo
-Candida Höfer.Projets:done. MARCO de Vigo.
-Exposición colectiva: Gelitin, Enrique Lista, Xu Zhen..."Cosas que solo un artista puede hacer". MARCO de Vigo.
-Exposición colectiva: Jannis Kounellis, Ana Mendieta, Eulàlia Valldosera... "Espectral". CGAC de Santiago de Compostela.
-MAM (Miguel Angel Molina)"Háptico". Galería Trinta de Santiago de Compostela.
-Amabel Míguez "Fábulas". Fundación Gonzalo Torrente Ballester de Santiago de Compostela.
-Exposición colectiva: Jorge Barbi, Santiago Sierra, Colectivo el perro... "La osadía del bufón". Centro Torrente Ballester de Ferrol.
-Exposición colectiva: Tamara Feijoó, Sara Fuentes y María Puertas "Artificialia". Galería Marisa Marimón en Ourense.
-Rebeca Menendez "Los pies bajo las ruinas". Galería Ana Vilaseco en A Coruña.
-David Chipperfleld Architects-From Mathers. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.
-Ruth Matilda Anderson "Unha mirada de antaño". Fundación Caixa Galicia en A Coruña.
-Exposición colectiva: Chagall, Miró, Luis Caruncho, Leiro... "Miradas. Hacia el paraíso. Un diálogo con el arte gallego y la Vanguardia". Sede Fundación Caixa Galicia de Santiago de Compostela.
-Marisa Florez "Mulleres". Sala de exposiciones Caixa Galicia en Santiago de Compostela.
-Exposición colectiva: Picasso, Maside, Luis Seoane... "Miradas. Galicia ata 1975". Fundación Caixa Galicia en Pontevedra.
-Montse Rego "La Grieta". Galería Goran Govorcin de Santiago de Compostela(a partir 13 marzo).
-Luis Seoane "Razón e compromiso". Fundación Caixanova de Pontevedra (a partir 18 de marzo)
-Diego Santomé. Fundación RAC de Pontevedra (a partir 18 marzo).