DAU AL SET Centro Cultural de la Diputación de Ourense

La elección de este centro para mostrar una exposición, a priori tan interesente, como la del grupo Dau al Set, no parece la más adecuada. Las paredes están constantemente interrumpidas por ventanas, puertas y escaleras que dificultan la colocación de las piezas, lo cual se ve también dificultado por la necesidad de montar expositores para las revistas editadas por el grupo. Creemos que estas dificultades deberían de haber sido solventadas de otra manera y no sólo colocando las piezas según donde cabían o agrupándolas por tamaños. Además, la pantalla táctil que muestra las revistas digitalizadas no funcionaba correctamente. En resumen, una exposición fallida.

MIQUEL BARCELÓ en CAIXAFORUM MADRID

Recorrido cronológico de su trayectoria de 1983 a 2009 en siete salas articuladas por temáticas como retratos, viajes, primeras obras… La exposición presenta 180 obras de Barceló. La gran cantidad de piezas nos parece excesiva para las dimensiones del espacio expositivo. Las salas que presentan pinturas de grandes formatos están correctamente dispuestas, no así las que contienen obras de pequeño formato y esculturas, donde se tiene una sensación de acumulación y de alarde que dificulta su contemplación. Además, la gran cantidad de público presente hace que el recorrido sea algo tortuoso. Creemos que en este tipo de eventos tan mediáticos no estaría de más limitar el número de espectadores que confluyen a la vez en las salas.

EXPOSICIÓN THOMAS SCHÜTTE EN EL MNCARS

Se ofrece una visión de conjunto de la obra de T. Schütte. La primera impresión que encuentra al espectador al ver esculturas colocadas sobre sus propias cajas de embalaje y sobre palés, es la sensación de que estamos ante algo distinto y "provisional". Otras piezas son en realidad, maquetas dispuestas sobre mesas, que recalcan también la sensación de provisionalidad y, sobre todo, la sensación de propuesta más que de obra definitiva. La obra "los extraños" consta de una serie de figuras de tamaño natural colocadas por encima del punto de vista del espectador. La estructura que las soporta divide el espacio expositivo. Esta disposición no se entiende bien si no se lee el folleto explicativo que acompaña a la exposición. De todas formas, nos parece un retrospectiva resuelta de manera impecable en cuanto a la disposición de las instalaciones y las piezas, que cumple perfectamente el objetivo de descubrir a Schütte. Todo invita a ir a la siguiente sala a sorprenderse y disfrutar.

SHEILA PAZOS EN LA GALERIA METRO

Esta muestra de la joven artista Sheila Pazos propone un giro en la temática y la estética en cuanto a lo que se puede ver a día de hoy en Santiago. Nos parece destacable su forma de presentar sus video-proyecciones recordándonos a la artista suiza Pipilotti Rist.
La buena iluminación de la galería invita a entrar cuando uno pasa por delante, aunque una vez en el interior, la estrechez del espacio hace que el espectador no pueda pararse a contemplar las obras detenidamente. Se vuelve un poco incómodo el disfrute de las piezas, ya que si aparece otro espectador, éste condiciona el ritmo del recorrido.

ART-ATE ABRIL

-“Razón y compromiso” Luis Seoane ,Centro Social Caixanova de Pontevedra (hasta 18 de abril)

-“La imagen solidaria” Exposición colectiva. Centro Social Caixanova de Pontevedra (a partir del 29 de abril)

-“Derecho a la pereza” Diego Santomé. Fundación RAC Pontevedra

-“Miradas. Galicia hasta 1975” Exposición colectiva Fundación Caixa Galicia en Pontevedra ( hasta el 25 de abril)

-“Los 80, la moda en Galicia. singularidades” Pazo da cultura de Pontevedra(hasta el 4 Julio)

-Retrospectiva Gilberto Zorio. En el CGAC de Santiago de Compostela (a partir del 16 de abril)

-“La pieza que falta” Exposición colectiva. En la galería Factoria Compostela en Santiago.

-“¿qué pasa ahí fuera?” Sheila Pazos. Galería Metro Arte Contemporáneo (hasta el 14 de abril)

-“El cielo en la incomoda ciudad”, 15 de abril al 27 de mayo, Florencio Diaz, galería Trinta (a partir del 15 de abril)

-“La grieta” Montse Rego. Galería Goran Govorcin de Santiago de Compostela.

-“David Chipperfleld Architects-From Mathers”. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.

-“Posgraffiti, xeometría e abstracción” del MUAU en la Fundación Caixagalicia A Coruña.(a partir del 15 abril)

-“Francesc Torres”. Galeria Ana Vilaseco en A Coruña (a partir del 14 de abril)

-"Fiat Lux. Creación e iluminación" Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Mario Merz, Carlos Coronas... (a partir del 15 de abril) "Arte y Salud" Artistas de la colección DKV en el Museo de arte contemporáneo de A Coruña.

-"María Xosé Diaz 1980-2010" Auditorio de Galicia Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela.

-“Collection'09” Jose Miranda. Punto Xove en Vigo.

-María José Táboas Cabral. Club Financiero en Vigo.

-Blanco Barca (pinturas con temática de Jazz). Casa del Libro en Vigo.

-Fernando Conde Lamas. Centro Cívico Casco Vello en Vigo. (a partir del 5 de abril)

-Jorge Castillo y Laxeiro. Galería Alpide en Vigo.

-“De campo Lameiro á Porta do Sol” Antón Goyanes. Alcaldía del Concello de Vigo.

-“Cousas que só un artista pode facer” Exposición colectiva: Gelitin, Enrique Lista, Xu Zhen...“Espazo contínuo” José Dávila.Candida Höfer. MARCO de Vigo.

-“The artist as arctic explorer 1 permafrost barentsburg” Fernando José Pereira.“Lección Magistral de Anatomía” Ángeles Agrela. Galería Ad Hoc de Vigo.

-Lois Patiño Lamas. Fundación Caixagalicia de Vigo

-“Telón de fondo”. Centro Social Caixanova en Vigo.

-“Català-Roca. Obras maestras”. Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.

-"12 gráficas para una colección" Muestra colectiva. Galería Dua2 en Vigo.

-"La figura arquitectónica en blanco y negro de la época romántica". Exposición permanente con obra de Antonio Pessoa. Dorian Uno en Vigo.

-Pilar Alonso, Colin Baldwin, Armando Guerra,...Exposición colectiva permanente. Galería Andrés Amor en Vigo.

RUT MASSÓ. GALERIA SARGADELOS SANTIAGO DE COMPOSTELA

"Sinapsis dous"...buff...

LA PIEZA QUE FALTA

"La pieza que falta" es el título de la exposición de la galería Factoría Compostela en Santiago. El nexo entre las obras de los diferentes artistas tiene una narrativa quebrada; las piezas invitan a una relación con lo imposible, mostrando imágenes a las que no conseguimos acceder en su totalidad. La distribución de la galería enfatiza aún más la ruptura entre las obras, al ser dos plantas divididas en habitaciones, el espectador no tiene una visión de conjunto de la exposición.
Al comienzo de la misma, se ubica una videoproyección que nos introduce en una situación voyeurística, una imagen sugerente de mujer que crea en el espectador inquietud mediante una sucesión de ritmos, los cuales generan una cierta frustración.
Por otro lado, en la obra Aktionismus podemos intuir de qué se está hablando, sin embargo, no nos sentimos totalmente seguros. ¿Por qué nos presentan como obra definitiva lo que sólo busca documentar una performance? El resultado es que las acciones se convierten en elementos narrativos aislados.
Esta muestra nos genera una visión repetitiva de lo que podemos encontrar en muchas de las exposiciones contemporáneas, un auge de fotografías y videoproyecciones que en muchos casos no propician un acercamiento personal con la obra.

GALERÍA TRINTA. SANTIAGO DE COMPOSTELA

Miguel Ángel Muñoz presenta Háptico en la galería Trinta.
Estos días en Santiago de Compostela pudimos ver una exposición de escaso interés. Un claro ejemplo de piezas, en su mayoria de gran tamaño, en las que prima la técnica sobre el concepto, que no terminaban de funcionar en el espacio expositivo y generaban la sensación de estar viendo variaciones de color en un muestrario.

En el primer piso te encuentras dos pinturas que se extienden por el suelo dificultando el acercamiento a las dos únicas fotografías de la exposición, que además, están en un lugar que complica, por sus dimensiones, la observación de las mismas; esto provoca que en muchos casos sean obviadas por el espectador.
En la planta baja las piezas se agrupan de dos en dos por similitud, transmitiendo la sensación de estar viendo pequeñas colecciones y no una única exposición.
Otro problema se genera en el choque de las obras en madera con los acabados barnizados de la propia galería, algo que inconscientemente incomoda cuando se está recorriendo la muestra.

Creemos que los espectadores saldrán con la sensación de haber visto una colección de pegotes y dos fotografías desde lejos.

Y DE SOBREMESA COMULGAMOS CON GAITEROS

En la iglesia de la Universidad de Santiago de Compostela nos encontramos una pintoresca e interesante exposición abstracta de Antón Lamazares, en la que sus obras coloristas, sobre cartón en soporte de madera, conviven con los retablos del templo envueltas por sonidos del folclore gallego formando una unión insólita y a la vez sorprendente.
El recorrido por la exposición transmite al espectador el espíritu del Camino de Santiago de forma contemporánea sin perder, en ningún caso, la esencia gallega de sus sonidos y sus colores.
Guardando la estructura de la iglesia, dividen el espacio en tres naves que transmiten diversas sensaciones. Las dos laterales, más estrechas, crean una mayor tensión debido a la proximidad entre las obras y los retablos, que a su vez, es reforzada por la iluminación, al ser esta proyectada solo en los cuadros pronuncia aún más el impacto visual. La tensión, al final de las dos naves, concluye con un espacio únicamente pictórico, incita al espectador a una reflexión pausada que evoca a un cementerio por la disposición y el formato de las obras. En la nave central la sensación es de desahogo, a pesar de tener la fuerza del altar mayor, la amplitud y la iluminación dan más sosiego al ambiente.
La impresión general es menor si ya conocías el espacio expositivo, aunque es una muestra que por el diálogo que establece y la interacción entre los elementos que la componen, no deja al público indiferente.

DE SEGUNDO HUEVOS DE ORO

En la fundación Torrente Ballester la oferta consiste en un menú de fácil ingestión al alcance de todos los públicos. En ella la artista Amabel Míguez de la Sierra ilustra las más tradicionales fábulas de una forma muy visual aunque más cercana a la decoración que al arte, en un espacio con una deficiente iluminación.
El título de la exposición, Fábulas, es un síntoma de la falta de intención que tiene la artista de ir más alla de la mera representación de los textos, de ahi que fábula e imagen estén expuestas al mismo nivel. Todo esto genera un espectador pasivo ya que las obras expuestas no dan lugar a interpretación alguna.