Lección Magistral de Anatomía en adhoc

Esta lección corre a cargo de Ángeles Agrela, y está impartida en la primera planta de la galería. Es una exposición que se ve en un golpe de vista, casi tienen más presencia la mesa de la gerente de la galería y el almacén. Los espectadores algo tímidos probablemente pensarán que ya no hay más que ver, pero si se dirigen hacia el almacén verán unas escaleras que les conducen a la obra de Fernando José Pereira, no recomendamos bajar a alérgicos al polvo ni a grupos; Es raro ver en un espacio tan grande un único asiento, teniendo en cuenta el gusto que tienen los museos y galerías por proporcionar un cómodo descanso al espectador, quizás porque piensen que es la única manera de que los asistentes dediquen parte de su tiempo a ver la proyección que se les oferta, puede que en adhoc asuman que en pocas ocasiones necesitarán más que un asiento, por desgracia así están las cosas.

GILBERTO ZORIO en el CGAC

Estos días en el CGAC podemos ver una retrospectiva de la obra del artista povera Gilberto Zorio. La exposición ocupa casi todo el espacio del museo aunque quizás hubiese necesitado aun más, ya que algunas de las piezas están casi encerradas.

Lo primero que los espectadores se encontrarán es un micrófono, elemento que les indica que no se encuentran en una muestra en la que deban observar sin más, es una exposición que pide la participación y la observación paciente de los asistentes a la misma, ya que sino muchas de las piezas estarán inacabadas. Pero como siempre que acudimos a este tipo de exposición se nos platea la duda de con que piezas debemos interactuar y con cuales no.

Para los que no conozcan la obra de Zorio probablemente tendrán que ver más de una vez las piezas, ya que dependiendo del momento en el que las vean estas no se muestran de igual manera. Este hecho puede determinar en exceso la forma de ver la exposición ya que se corre el riego de que toda esta experiencia se convierta en un juego, aunque por lo menos los juegos son divertidos.

Un detalle que no pasará inadvertido a los asiduos al CGAC son los cambios en la estructura de las salas. Estas modificaciones se han tenido que realizar para acoger o conformar algunas de las piezas. Es una oportunidad para analizar y redescubrir el espacio diseñado por Siza.

Por último, debemos decir que en esta exposición hemos descubierto que entre los que formamos este blog ha habido dos tipos de experiencias como espectadores. Unos se han visto incomodados por los acabados, hecho que ha devaluado su experiencia. A la otra parte del grupo estos detalles no les han molestado nada a la hora de disfrutar de esta exposición, que de todas formas consideramos recomendable.

ELOGIO A LA PEREZA

En la Fundación RAC de Pontevedra nos encontramos una pequeña exposición de un artista llamado Diego Santomé. Un letrero en neón verde colgado de una de las paredes del espacio habla del ' Derecho a la pereza'. Desde un punto de vista irónico, el artista plantea la pereza como una divertida reivindicación: " Se puede perder el tiempo, y no es perder el tiempo estar sin hacer nada." Una de las pocas conclusiones que se pueden sacar tras ver esta exposición es que no hay nada que contar ni narrar en exceso. Se compone de siete piezas sencillas, nada ostentosas, discretas,... ¿demasiado discretas incluso?

En cuanto al espacio se divide en dos plantas; este hecho provoca que el recorrido se parta, sin embargo, al no ser espacios extremadamente grandes no se pierde el hilo conductor de la propuesta. En alguna ocasión, el espectador se puede sentir confuso en cuanto a la relación con las piezas. Como ejemplo, encontramos un taco de mil folios escritos a mano 'Del arte conceptual al arte de concepto' de Marchan Fiz, junto a unos guantes blancos ¿este tipo de situaciones no crean dudas en cuanto a si es factible interactuar con la obra? Otro caso lo tenemos en la pieza I repeat you one hundred times (te lo repetiré cien veces), una de las instalaciones de la planta inferior que se compone de cien serigrafías con la anterior leyenda. Una de ellas, se encuentra enmarcada en la pared y el resto en un paquete abierto en el suelo, con aspecto de mercancía. Esta filosofía de piezas minímas y de pequeños gestos con materiales cotidianos puede ser peligrosa si no se trata con un riguroso cuidado.

Por otro lado, una de las cuestiones positivas es la intención de crear ese tipo de relación próxima con la obra. Basado en la idea de contemplación, el artista crea piezas mínimas y de pequeños gestos que no llaman la atención por emanar grandes colores ni ser extremadamente impactantes. De esta manera, el espectador se enfrenta de una forma diferente y menos habitual a piezas que no tienen nada que ver con lo que se puede generar por ejemplo, con fotografías de grandes formatos.Uno de los hechos más criticados es que dos piezas formadas por proyectores super-8 no se encontraban en funcionamiento en el momento de visitar la exposición. Si los medios faltan en dos piezas, eliminas la mitad de tu propuesta dentro de una pequeña muestra.Intenta proponer una reflexión discreta, cercana a lo íntimo, al concepto de las cosas, algo poética.

Todo en esta exposición es ajeno a la velocidad, sin embargo puedes contemplarla de un simple vistazo.

MIRADAS QUE VAN Y VIENEN

La exposición ‘Galicia hasta 1975’, propone de nuevo rememorar las cuestiones definidas por los expertos como ‘elementales’ en el transcurso de la plástica gallega durante la modernidad.
De este modo, en la Fundación Caixa Galicia de Pontevedra, podemos encontrar desde la pintura romántica de Villaamil, tratando cuestiones relativas a las tipologías populares, la asociación del paisaje y la identidad (siempre presente en Galicia), pasando por Castelao con su ideario nacionalista, propuestas de corte fantástico representadas por Granell, Lugrís,… y sin olvidarnos de Laxeiro con su representación de la Galicia interior, entre otros.
‘La colección de Caixa Galicia se puede entender como un conjunto de miradas que van y vienen’, así describe el comisario Fernando Castro Flórez los fondos de la fundación. Sin embargo ¿no se puede considerar, en muchos casos, una mirada repetitiva o poco innovadora? Deberíamos reflexionar si es posible mostrar este tipo de cuestiones relevantes en el ámbito gallego desde puntos de vista diferentes, que hagan de una exposición un espacio de debate actual en el que las obras no caigan en ‘saco roto’ al considerarse parte de un recuerdo?
En cuanto al espacio expositivo, el recorrido es suficientemente amplio y sin complicaciones. La iluminación genera en cada sala un cierto recogimiento que beneficia a las obras, sin embargo el conjunto de las mismas no consigue seducir totalmente al público.

ART-ATE MAYO

-“Contrastes”, Castor Villar Sabucedo, Centro comarcal do Carballiño de Ourense.
-“La imagen solidaria”,Exposición colectiva. Centro Social Caixanova de Pontevedra
-“La mirada también habla”, centro Social Caixanova de Pontevedra
-“Brais Pinto, o afiador revolucionario”, Museo Provincial de Pontevedra (hasta el 18 de mayo)
-“Os milagros de Amil”, Tino Martínez, Museo Provincial de Pontevedra (hasta el 19 de mayo)
-“Los 80, la moda en Galicia. Singularidades”, Pazo da cultura de Pontevedra
-“Ao pé do Lar. Memorias de cociña”. Fundación Caixagalicia de Pontevedra (a partir del 12 de mayo)
-“Performance en 6+2 tempos”, Elías Pérez, Sala X de Bellas Artes de Pontevedra (hasta el 14 de mayo).
-"Sálvese quen poida", Lito García, Galería Metro en Santiago de Compostela (hasta el 18 de mayo)
-Retrospectiva dedicada a Gilberto Zorio, CGAC, Santiago de Compostela.
-"El cielo en la incómoda ciudad", Florentino Díaz. Galería Trinta en Santiago de Compostela (hasta el 27 de mayo)
-"...Seguro?", Suso Basterrechea, Centro Torrente Ballester en Ferrol.
-”Totem Revolotem”Laura Herreros, Pelucas, Nano 4814, Antón P.G... Centro de gravedad Permanente A.C. Amalgama en Vigo.
-”Rostros de area” de Lois Patiño Lamas. Fundación Caixagalicia en Vigo (hasta el 16 de mayo)
-Esculturas de Cándido Pazos. Centro Social Caixanova (hasta el 20 de mayo).
-Muestra de la etapa “adolescente” Antón Patiño. Casa das artes (15 hasta el 23 de mayo).
-“Telón de fondo”. Centro Social Caixanova en Vigo.
-“Català-Roca. Obras maestras”. Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.
-"12 gráficas para una colección" Muestra colectiva. Galería Dua2 en Vigo.
-"La figura arquitectónica en blanco y negro de la época romántica" Antonio Pessoa. Dorian Uno en Vigo.
-Cándida Höfer (entre 1968 y 2008). Marco de Vigo (hasta el 23 de mayo).
-“David Chipperfleld Architects-From Mathers”. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.
-“Posgraffiti, xeometría e abstracción” del MUAU en la Fundación Caixagalicia A Coruña.(a partir del 15 abril)
-“Francesc Torres”. Galeria Ana Vilaseco en A Coruña (a partir del 14 de abril)
-"Fiat Lux. Creación e iluminación" Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Mario Merz, Carlos Coronas... (a partir del 15 de abril) "Arte y Salud" Artistas de la colección DKV en el Museo de arte contemporáneo de A Coruña.

DAU AL SET Centro Cultural de la Diputación de Ourense

La elección de este centro para mostrar una exposición, a priori tan interesente, como la del grupo Dau al Set, no parece la más adecuada. Las paredes están constantemente interrumpidas por ventanas, puertas y escaleras que dificultan la colocación de las piezas, lo cual se ve también dificultado por la necesidad de montar expositores para las revistas editadas por el grupo. Creemos que estas dificultades deberían de haber sido solventadas de otra manera y no sólo colocando las piezas según donde cabían o agrupándolas por tamaños. Además, la pantalla táctil que muestra las revistas digitalizadas no funcionaba correctamente. En resumen, una exposición fallida.

MIQUEL BARCELÓ en CAIXAFORUM MADRID

Recorrido cronológico de su trayectoria de 1983 a 2009 en siete salas articuladas por temáticas como retratos, viajes, primeras obras… La exposición presenta 180 obras de Barceló. La gran cantidad de piezas nos parece excesiva para las dimensiones del espacio expositivo. Las salas que presentan pinturas de grandes formatos están correctamente dispuestas, no así las que contienen obras de pequeño formato y esculturas, donde se tiene una sensación de acumulación y de alarde que dificulta su contemplación. Además, la gran cantidad de público presente hace que el recorrido sea algo tortuoso. Creemos que en este tipo de eventos tan mediáticos no estaría de más limitar el número de espectadores que confluyen a la vez en las salas.

EXPOSICIÓN THOMAS SCHÜTTE EN EL MNCARS

Se ofrece una visión de conjunto de la obra de T. Schütte. La primera impresión que encuentra al espectador al ver esculturas colocadas sobre sus propias cajas de embalaje y sobre palés, es la sensación de que estamos ante algo distinto y "provisional". Otras piezas son en realidad, maquetas dispuestas sobre mesas, que recalcan también la sensación de provisionalidad y, sobre todo, la sensación de propuesta más que de obra definitiva. La obra "los extraños" consta de una serie de figuras de tamaño natural colocadas por encima del punto de vista del espectador. La estructura que las soporta divide el espacio expositivo. Esta disposición no se entiende bien si no se lee el folleto explicativo que acompaña a la exposición. De todas formas, nos parece un retrospectiva resuelta de manera impecable en cuanto a la disposición de las instalaciones y las piezas, que cumple perfectamente el objetivo de descubrir a Schütte. Todo invita a ir a la siguiente sala a sorprenderse y disfrutar.

SHEILA PAZOS EN LA GALERIA METRO

Esta muestra de la joven artista Sheila Pazos propone un giro en la temática y la estética en cuanto a lo que se puede ver a día de hoy en Santiago. Nos parece destacable su forma de presentar sus video-proyecciones recordándonos a la artista suiza Pipilotti Rist.
La buena iluminación de la galería invita a entrar cuando uno pasa por delante, aunque una vez en el interior, la estrechez del espacio hace que el espectador no pueda pararse a contemplar las obras detenidamente. Se vuelve un poco incómodo el disfrute de las piezas, ya que si aparece otro espectador, éste condiciona el ritmo del recorrido.

ART-ATE ABRIL

-“Razón y compromiso” Luis Seoane ,Centro Social Caixanova de Pontevedra (hasta 18 de abril)

-“La imagen solidaria” Exposición colectiva. Centro Social Caixanova de Pontevedra (a partir del 29 de abril)

-“Derecho a la pereza” Diego Santomé. Fundación RAC Pontevedra

-“Miradas. Galicia hasta 1975” Exposición colectiva Fundación Caixa Galicia en Pontevedra ( hasta el 25 de abril)

-“Los 80, la moda en Galicia. singularidades” Pazo da cultura de Pontevedra(hasta el 4 Julio)

-Retrospectiva Gilberto Zorio. En el CGAC de Santiago de Compostela (a partir del 16 de abril)

-“La pieza que falta” Exposición colectiva. En la galería Factoria Compostela en Santiago.

-“¿qué pasa ahí fuera?” Sheila Pazos. Galería Metro Arte Contemporáneo (hasta el 14 de abril)

-“El cielo en la incomoda ciudad”, 15 de abril al 27 de mayo, Florencio Diaz, galería Trinta (a partir del 15 de abril)

-“La grieta” Montse Rego. Galería Goran Govorcin de Santiago de Compostela.

-“David Chipperfleld Architects-From Mathers”. Fundación Barrié de la Maza en A Coruña.

-“Posgraffiti, xeometría e abstracción” del MUAU en la Fundación Caixagalicia A Coruña.(a partir del 15 abril)

-“Francesc Torres”. Galeria Ana Vilaseco en A Coruña (a partir del 14 de abril)

-"Fiat Lux. Creación e iluminación" Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Mario Merz, Carlos Coronas... (a partir del 15 de abril) "Arte y Salud" Artistas de la colección DKV en el Museo de arte contemporáneo de A Coruña.

-"María Xosé Diaz 1980-2010" Auditorio de Galicia Fundación Caixa Galicia en Santiago de Compostela.

-“Collection'09” Jose Miranda. Punto Xove en Vigo.

-María José Táboas Cabral. Club Financiero en Vigo.

-Blanco Barca (pinturas con temática de Jazz). Casa del Libro en Vigo.

-Fernando Conde Lamas. Centro Cívico Casco Vello en Vigo. (a partir del 5 de abril)

-Jorge Castillo y Laxeiro. Galería Alpide en Vigo.

-“De campo Lameiro á Porta do Sol” Antón Goyanes. Alcaldía del Concello de Vigo.

-“Cousas que só un artista pode facer” Exposición colectiva: Gelitin, Enrique Lista, Xu Zhen...“Espazo contínuo” José Dávila.Candida Höfer. MARCO de Vigo.

-“The artist as arctic explorer 1 permafrost barentsburg” Fernando José Pereira.“Lección Magistral de Anatomía” Ángeles Agrela. Galería Ad Hoc de Vigo.

-Lois Patiño Lamas. Fundación Caixagalicia de Vigo

-“Telón de fondo”. Centro Social Caixanova en Vigo.

-“Català-Roca. Obras maestras”. Fundación Pedro Barrié de la Maza en Vigo.

-"12 gráficas para una colección" Muestra colectiva. Galería Dua2 en Vigo.

-"La figura arquitectónica en blanco y negro de la época romántica". Exposición permanente con obra de Antonio Pessoa. Dorian Uno en Vigo.

-Pilar Alonso, Colin Baldwin, Armando Guerra,...Exposición colectiva permanente. Galería Andrés Amor en Vigo.